ELECTRIC STORIES Total Music vol. 1

ELECTRIC STORIES Total Music vol. 1

Premiera wydawnictwa pt. Electric Stories, będącego pierwszym wydarzeniem artystycznym, jakie powstało pod szyldem: TOTAL MUSIC miała miejsce 20 lutego 2026 roku.
Na płycie Electric Stories można usłyszeć muzyków wywodzących się z bardzo różnych środowisk twórczych i rejonów świata przy czasami bardzo dużej rozpiętości zainteresowań muzycznych jak i wieku. Jest to zgodne z ideami TOTAL MUSIC:

TOTAL MUSIC to otwarcie na muzyków z dowolnego miejsca i porządku estetycznego.

Bez hierarchii, bez selekcji opartej na pozycji, popularności czy przynależności środowiskowej.

To, co twórcy mają do zaoferowania, ma znaczenie — kategorie nie.

Wszystkie kompozycje, a jest ich dziesięć, które znalazły się na albumie Electric Stories, oparte są na wspólnej bazie zbudowanej z sekwencji stworzonej przez B. Raatza przy użyciu syntezatora analogowego oraz partii perkusyjnych granych przez Granta Calvina Westona. Pomimo zastosowania jednego schematu kompozycyjnego, każdy utwór posiada odrębny, wyraźnie zarysowany charakter. Wynika on zarówno z różnic w barwie i sposobie prowadzenia syntezatora, jak i z indywidualnej struktury rytmicznej, częściowo narzuconej przez sekwencję, a częściowo rozwijanej i reinterpretowanej przez Westona.
Na finalne brzmienie poszczególnych kompozycji istotny wpływ mają również zaproszeni muzycy. W trzech utworach pojawia się S. Kindler, którego 9-strunowe elektryczne skrzypce wprowadzają charakterystyczną aurę rozpoznawalną już od pierwszych dźwięków (Parallel). Z kolei udział instrumentów dętych (Jakub Marszłek, Jerzy Marszałek) stanowi świadomy ukłon w stronę akustycznych tradycji brzmieniowych (Dissociation), pokazując jednocześnie, jak organiczne instrumentarium może współistnieć i współbrzmieć z „elektryczną” sekcją rytmiczną. Sekcja napędzana jest przez Westona, a w siedmiu utworach wspierana przez gitarę basową (G. Korybalski). W jednej kompozycji na basie zagrał K. Majchrzak (Arcane).
Charakterystyczną cechą brzmienia większości utworów na płycie jest zastosowanie długich, sustainowanych dźwięków wydobywanych z gitary elektrycznej (B. Raatz) przy użyciu elektrycznego smyczka oraz syntezatora gitarowego (np. Expanse). Ten zabieg, a szczególnie wtedy, gdy stosowany jest na tle ciężkiej, pulsującej sekcji rytmicznej, nadaje kompozycjom wyjątkową przestrzenność oraz wrażenie płynnej, niemal bezczasowej narracji dźwiękowej, w której energia i kontemplacja współistnieją w naturalnej równowadze.
Na albumie można usłyszeć również organy Hammonda, fusion sitar, instrumentarium perkusyjne oraz glosy. Zróżnicowanie brzmieniowe nie burzy jednak spójności całości, a przeciwnie, buduje wielowymiarowy pejzaż dźwiękowy, w którym wspólna struktura kompozycyjna staje się punktem wyjścia dla indywidualnych interpretacji, improwizacji i dalszych poszukiwań sonorystycznych.

W nagraniach Electric Stories wzięli udział:

Bogusław Raatz
Gitarzysta i instrumentalista etno, współzałożyciel zespołów Question Mark, Ritual Art Orchestra oraz Warm Trio. Poza gitarą stosuje instrumentarium etniczne.

Grant Calvin Weston
Legendarny amerykański perkusista wywodzący się z kręgu tzw. „Harmolodic”. Najważniejsze punkty kariery to zespół Ornetta Colemana, współpraca z Johnem Zornem, Vernonem Reidem, Jamesem Blood Ulmerem, M. Ribotem oraz Johnem Medeskim.

Grzegorz „Gre” Korybalski
Gitarzysta basowy o korzeniach rockowych. Współpracował między innymi z None, Variete, Gateway, Pinkroom, Róże Europy oraz Warm Trio.

Daniel Mackiewicz
Założyciel zespołu jazz-rockowego Jaskinia, w którym grali także Andrzej Przybielski i Janusz Zdunek. Współpracował z Tomaszem Gwincińskim z zespołem Maestro Trytony. Przez wiele lat grał z Sing Sing Penelope.

Steve Kindler
Amerykański skrzypek, który był prekursorem gry na wielostrunowych skrzypcach elektrycznych. Karierę rozpoczął w wieku 10 lat grając w Portland Youth Philharmonic. Współpracował m.in. z Johnem McLaughlinem i Mahavishnu Orchestra, Jean Luc Ponty, Janem Hammerem, Jeffem Beckiem, Maximem i Dmitrijem Shostokovitchem, YoYoMa, Schlomo Mintzem, Zakirem Husainem, Kitaro i wieloma innymi.

Dariusz Brzeziński
Muzyk, kompozytor, aranżer. Grał w zespołach Z. Wodeckiego, Z. Sośnickiej , H. Frąckowiak, G. Łobaszewskiej, B. Meca czy E. Geppert. Autor aranżacji dla S. Sojki i Big Bandu Katowice.

Wojciech Jachna
Trębacz i improwizator. W jego dorobku znajdują się albumy z takimi wykonawcami, jak: Jachna Squad, Contemporary Noise Sextet, Sing Sing Penelope, trójmiejskimi Mordami, czy Dubska. Współpracował z wieloma artystami, między innymi legendą polskiej sceny improwizowanej, Andrzejem Przybielskim.

Jakub Marszałek
Trębacz i pedagog o ogromnym doświadczeniu muzycznym. Grał w orkiestrze kameralnej, big-bandach oraz w zespole Dixy Company. Uczestnik wielu festiwali, w tym największej imprezy jazzu nowoorleańskiego w kalifornijskim Sacramento.

Jerzy Marszałek
Puzonista, uczeń szkoły muzycznej. Współpracuje m.in. z orkiestrą dętą.

Adrian Raatz
Gitarzysta młodego pokolenia i pedagog. Muzyk grający m.in. w zespołach Antypatia oraz Mortis Dei, poruszających się w stylistyce technicznego i brutalnego death metalu.